从“舶来品”到如今年轻人假期钟爱的娱乐活动，音乐节在中国走过二十余年，不仅实现了本土化的发展，也向越来越多的国际歌手敞开大门，走向世界。
近日来，迷笛音乐节成为人们热议的话题，网友们对迷笛的“失窃风波”讨论纷纷，但鲜有人知的是，迷笛音乐节正是中国第一场真正意义上的户外音乐节。中国音乐节自此开启，至今已走过了二十余年的浮沉路……
你以为的音乐节其实是舶来品
“音乐节”源于拉丁文festivus，译为欢乐。在西方，其历史最早可追溯至11世纪末的法国南部。文艺复兴时期，爱好奏乐唱歌的欧洲贵族们相约每年定期举办音乐竞赛，这也成为现代音乐节的雏形。而后这一活动传入英国，并于19世纪至20世纪初在世界范围内流行起来。但当时的演出形式多以室内为主，风格也主要为古典主义音乐。
1895年8月，伦敦皇家艾尔伯特大厅的经理罗伯特·纽曼创办了“逍遥音乐节”，听众们可以穿着休闲服装观看表演，并随意走动，有点类似于今天的“live house”。直到“二战”结束，青年亚文化的兴起让户外音乐节随之火热。
其中，1969年在美国举办的伍德斯托克音乐节极具代表性，它由四位年龄在25岁左右的年轻人合办，约45万名观众参与了这场延续三天的盛会，它也被称为世界上第一场真正的“户外音乐节”，此时西方的音乐节舞台已经是摇滚乐队的天下了。
而当时中国的摇滚乐，还是出租屋内横冲直撞的音波，是主流之外的一股暗流，在平行的地表之下涌动。知名摇滚乐手崔健曾憧憬过，希望有一天中国能办一个音乐节，有上百万人参加。他参照的便是美国伍德斯托克音乐节。
▲10月2日，江西南昌东湖区，南昌星驰音乐节开幕。图为罗大佑登台献唱。（图片来自中新社）
中国人有自己的“伍德斯托克”
20世纪30年代，“音乐节”一词首次在中国文献中出现。1934年，《音乐杂志》中记录了当时英国利兹举办音乐节的消息，稿件中写道：“leeds tiennial音乐节在筹备中”。1936年，由上海工部局组织举办的“音乐节”是有文字记录的中国最早“音乐节”。当时中国的音乐节由政府主办，比起西方摇滚乐的狂欢，更像是一场“古典音乐会”
直到2000年4月30日下午，由北京迷笛音乐学校举办的“迷笛音乐节”在学校礼堂拉开序幕，24台音箱组成巨大的音墙，33支新老乐队在舞台上尽情歌唱，两千多观众端着纸杯喝光了40桶无限量供应的免费啤酒。虽然简陋，但这正是“音乐节”第一次在中国发声。
这场粗粝、新鲜而血脉喷张的音乐节，不仅奠定了中国音乐节的基本式样，而且从精神内核来看，年轻人以欢聚、放松、狂欢和宣泄的姿态，让它一出生就是名副其实的“节日”。在迷笛音乐节之后，各类品牌的专业音乐节也渐渐多了起来，雪山、热波、贺兰山、张北草原等音乐节纷纷出现。
中国音乐节虽然起步晚、入门也晚，但这并没有阻碍它在中国的发展速度。数年间里，音乐节已从一个因为共同音乐爱好而聚集起来的欢乐场，逐渐发展成了集旅游、餐饮、交通、演艺、经济等多维度行业的成熟完善音乐生态系统，也成为时下年轻人假期的热门活动。
▲10月2日，拾光·聚会PANDA FRIENDS长阳音乐节在北京房山区长阳音乐主题公园拉开帷幕，连续五天为市民和游客奉上“音乐+集市”视听盛宴。图为观众在长阳音乐节拍摄乐队演出。（图片来自中新社）
“中国声音”敲响了世界的大门
如今，大大小小的音乐节遍地开花，呈现井喷状态。每年国内举办的音乐节多达200余场，有资料显示，刚刚过去的国庆8天假期中，音乐节数量超过60场，刷新过往纪录。自西而来的音乐节不仅在中国实现了本土化的发展，同时也敲开了世界的大门。
在近年来热门的音乐节上，有越来越多的外国乐队的身影。2023年以来，选择到内地巡演的海外音乐人有近40位，百场演出，风格包括摇滚、嘻哈、爵士、流行、电子、朋克等，可谓百花齐放。其中，来自日本、美国、英国的音乐人更是中国音乐节上的“常客”。热爱西方音乐的乐迷们更是直呼，不用出家门就能听现场了。
除了远道而来的国际友人，中国音乐节也开始了“走出去”的步伐。10月5日，冲绳举办了有史以来最大规模中国音乐节，演出节目精彩纷呈，既有中国的传统和现代艺术，也有琉球特色的舞蹈和空手道表演。这既是一场“音乐盛宴”，也是一场文化交流互鉴的盛会。
“A rolling stone gathers no moss（滚石不生青苔）”，音乐节也是如此。从“来自西方的声音”到如今年轻人钟爱的假期活动，音乐节在中国走过二十余年，这颗小小的石子还在滚动。（完）
综合《中国新闻周刊》、新华社、环球时报、齐鲁晚报等
