传统戏剧是怎么引燃各年龄段观众的？老故事又如何在当下更好地传承？记者追剧半年后采访了当代大学生、戏剧名家、京剧业内人士，一起来寻找答案。
“过瘾，真是太过瘾了！”
5月30日、6月1日，杭州蝴蝶剧场群星闪耀。国家京剧院“程派”名家、京剧表演艺术家、国家一级演员李海燕，北京京剧院著名表演艺术家、戏剧梅花奖得主杨少彭等领衔主演的名家版《锁麟囊》和《四郎探母》精彩上演。在台下激动观剧的，有来自全国各地的忠实戏迷，他们中不少是95后甚至00后的年轻人。演出结束后，现场掌声与欢呼不绝于耳，戏迷观众兴奋异常，热情难抑，纷纷涌至台前。
从去年10月开始，浙江京昆艺术中心开始在经典京剧上发力，相继推出《秦香莲》、《珠帘寨》、《战洪州》、《锁麟囊》和《四郎探母》等传统京剧大戏，吸引了大批戏迷像追演唱会一样，从全国各地赶来捧场，观众中，年轻人占了多数。
传统戏剧是怎么引燃各个年龄段观众的？老故事又如何在当下更好地传承？追剧半年，潮新闻记者采访了当代大学生、戏剧名家、京剧业内人士，一起来寻找答案。
▲京剧《四郎探母》剧照。（图片来自中新网）
如何破解传统京剧出圈的现代密码？
浙江京昆艺术中心副主任、演出总监张灵告诉记者，一部叫好又卖座的京剧需要好剧、好演员、好平台三者相辅相成互为支撑。当前越来越多的年轻观众们热衷于国风国潮，绵延了数千年的传统戏曲，当属传统文化、也就是“国风国潮”中最亮眼且惊艳的底色之一。在冗长的戏曲发展史中，涌现了无数个好剧本，积淀了不少的璀璨明珠。这些好剧所蕴含的主旨要义依旧与我们现代主流遥相呼应，同频共振。
为什么浙江京昆艺术中心要选《锁麟囊》、《四郎探母》、《战洪州》、《秦香莲》这样的经典传统剧目？
张灵告诉记者，首先这些剧目优先选择契合时代主题，观众基础深厚，能“原汁原味”呈现京剧昆曲中极具代表性的经典传统剧目。比如《锁麟囊》是程派的代表性剧目，《四郎探母》是谭派老生戏，《战洪州》又是一出极具关派京剧风格的大戏，加上去年在杭州、上海等地成功上演的京剧《秦香莲》、昆曲《西园记》等等。
比如刚刚上演的《锁麟囊》和《四郎探母》这两部大戏都是以积德从善、弘扬孝道和家庭传统美德为主题的传统京剧，它们扎根在几代人的记忆中，非常容易被观众接受且引发共鸣。
这些经典的剧目不仅具有旺盛的生命力，有坚实的底气支撑传统戏曲文化。另一方恰恰是因为经典，当中的时代内涵和文化价值观依旧与我们现在的主旋律所契合，历久弥新。
杭州师大教授、浙江省当代艺术研究院戏曲研究所所长、特聘研究员郭梅表示，近年来各种新媒体平台兴起戏曲新风潮，越来越多的年轻人在互联网上通过直播、短视频和线上互动，来探寻民族文化根脉，互联网技术在一定程度上催生了梨园文化复苏的浪潮。很多新生代的优秀青年演员，借助平台直播、新媒体引流等方式被更多的人所知晓，形成自带话题热度的流量，进一步“圈粉”年轻一批观众群，孵化一批带有品牌热度的本土戏曲作品，反向助推京剧昆曲“破圈”传播。
《珠帘寨》的主演傅玉和《穆桂英大战洪州》的主演安丽娜都在抖音上开设了自己的社交账号，上传自己在演出时的精彩京剧片段，以及自己练功画面，用来传播京剧文化，吸引了很多粉丝。
随着“戏曲进校园”政策不断推进、深化以及国家对美育、戏曲教育越发重视，各大高校及中小学学生与戏曲之缘也越结越深，他们不仅是“戏曲进校园”的受益者，有机会接触、认识戏曲，更自发成为传统戏曲的传承者、传播者甚至是研究者。
潮新闻记者在演出现场看到，无论是《锁麟囊》还是《四郎探母》，现场都有不少在校大学生组团前来观看。沈涵扬是浙江大学婉云京剧艺术社的社长，他告诉记者，传统戏曲之所以能吸引年轻人，与这些年国家对传统文化、戏曲艺术的大力弘扬密不可分，早在2006年，浙大就成立了学生京剧艺术社团，社团中不少是传统戏剧的爱好者，大家有一个共同的乐趣，在京剧的语境体会中国传统文化的丰富内涵和美学底蕴。自己从小就爱看《锁麟囊》，当“鸳鸯用五色，色彩透清波”、“春秋亭外风雨暴，何处悲声破寂寥”这些在书本上出现的枯燥文字，在戏台上一下子鲜活起来了，有一种跟古人隔空对话的感觉。
郭梅同时谈到，传统戏曲发展离不开观众，只有争取到更多观众特别是年轻观众，才能为戏曲艺术可持续发展提供生动力。
与此同时《锁麟囊》的主演李海燕告诉记者：“自己从艺近五十年以来，一路走来离不开戏迷的支持。演员在台上演戏，心里要有观众，要懂得如何跟观众互动和交流，这些年轻戏迷的爱好者，带动的市场票房潜力巨大。”
京剧在传统文化上的现代表达是什么？
张灵在采访中表示，京剧在传统文化上的现代表达，应该是守正创新，是融合传统与现代的艺术形式。守正，即传承京剧独有的表演程式、服化道等方面的深厚文化底蕴，赓续京剧艺术的血脉精髓；创新，即现代京剧在表演形式、表演内容、表演手法等方面的勇敢突破。
如何守正？今年以来，浙江京昆艺术中心前后特邀国家京剧院“程派”名家、京剧表演艺术家、国家一级演员李海燕，北京京剧院著名京剧表演艺术家、戏剧“梅花奖”得主、一级演员杨少彭、张馨月，上海京剧院京剧名家李军、熊明霞，国家京剧院京剧名家宋小川等京剧名家助阵。用这些名家的专业实力，给予其他京剧年轻演员们最“传统”的指导，从而精准把控全剧的舞台呈现，最终复刻出最“原汁原味”的、深深烙印在广大戏迷观众们脑海中的这两出经典剧目。
在创新方面，一方面在舞美设计上全面升级，在整个舞台融入写意化、虚拟化、程式化的简约古朴元素，实现现代舞台审美的具象化改良，通过优化的传统舞台、契合现代审美的“经典国风”、流派纯正的京昆戏曲唱腔、极具东方美学的视觉基调。
举个例子，以前京剧表演演员在台上的戏服不多，因为观众年龄较大，他们大多来听唱腔，而现在京剧观众已经在各个年龄层全面开花，当中有不少95后、00后观众，京剧不仅要好听，还要好看。因而剧院在戏服上下了血本，《珠帘寨》和《战洪州》光是演出制作费就高达60多万。在《珠帘寨》中，主角们穿的服装蟒袍和官衣刺绣极其复杂，远远望去衣服上的刺绣浮凸似雕，色彩富丽堂皇，堪称一件件艺术精品。
当戏中两位女主角上场还未开口时，现场已经掌声连连，为什么？因为她们的衣服太精美了。演员黄金在戏中扮演李克用的夫人，她头戴凤冠，身穿黄色凤服，凤冠上的珍珠在灯光的照耀下闪闪发光，可谓“熠熠生辉”。通过华丽的灯光、布景和服饰等元素，营造出了一个充满神秘感和浪漫气息的唐朝世界。这些精致的舞美设计不仅增强了观众的视觉享受，也让整部剧目更加生动和立体。
张灵表示，这两年越来越多走进京昆剧场的年轻观众被这里的舞台深深吸引，常常惊叹于京剧的美丽和魅力。这种改革不仅让观众们得到了视觉和听觉的双重享受，也让京剧这门传统艺术在年轻人中获得了新的生命力。（完）
