在创新表达与历史尊重间找到精准平衡点，或许是所有博物馆在文创开发路上需要持续深思的课题。
“吐槽一下上博文创蝠桃瓶立体发光冰箱贴！”近日，上海博物馆一款“蝠桃瓶”文创产品在网络上引发争议。
这款以清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶为原型的发光冰箱贴被指为“消费文物苦难史”，因为该文物曾流落海外被改装为台灯灯座并被填入沙泥。
面对争议，上海博物馆回应称，这件文物回流的意义是多元的，流失海外和曾经被改造使用的经历，并非不能被融入文创设计。
博物馆文创产品该如何通过创意转化，让尘封的历史融入当代生活？引发了更大范围的思考与讨论。
▲清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶。（上海博物馆供中新网）
网友：相当于用鸦片纪念林则徐
7月7日，有网友发帖称，自己在上海博物馆东馆文创区购买了一款“蝠桃瓶”冰箱贴。该网友认为，这款冰箱贴的“发光功能”与“瓶底开孔”设计，与蝠桃瓶流落海外期间被填埋沙泥、改装为灯座的特殊经历形成了令人不适的呼应。
随后，又有其他网友评论道“这不就相当于纪念林则徐，然后纪念品是鸦片？”“做文创的人究竟有没有好好做背调啊？”“这么多瓶子，为什么偏偏是蝠桃瓶的文创会发光？”这些评论，反映出公众对该设计的强烈不适感。
据上海博物馆保管部副主任张东介绍，“蝠桃瓶”曾被美国藏家奥格登·里德收藏了四十余年，短暂作为台灯底座置于客厅内。“因时间太过久远，我们现在无法知道这件‘蝠桃瓶’是如何流传到他们家族的，但是奥格登·里德家族非常喜欢中国瓷器，家中有许多相关收藏。把‘蝠桃瓶’改成台灯底座应是他们觉得它太美了，想要更加凸显它的艺术价值，并未意识到这是一件有如此高价值的文物。”
至于“蝠桃瓶”为何曾被填埋沙泥？馆方专家透露，根据奥格登·里德家族后人所说，由于家中养狗、担心其不小心撞倒瓶子，所以家族成员从花园里挖了一些沙泥埋入瓶子下部，瓶子上部则塞了一些旧报纸。张东解释说，“蝠桃瓶”形同橄榄，重心在中央部分，因此要增加底部重量，才能让瓶子更具稳定性。这件“蝠桃瓶”的保存状况非常完好，几乎没有什么损伤，可见是被精心呵护过的。
▲以“蝠桃瓶”为元素开发的文创产品。（上海博物馆供中新网）
瓷瓶文创已销售近三十年
据介绍，这件清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶是上海博物馆收藏的一件瓷器珍品。撇口，长颈，溜肩，鼓腹，圈足。形似橄榄，故此又称橄榄瓶。瓶体绘制了粉彩八桃两蝠，因桃子象征“长寿”，蝠是“福”的谐音，这件文物代表了整个清代粉彩的最高技艺。
2004年蝠桃瓶入藏上海博物馆后，围绕其开展的文创开发已有20余年历史。
“在文创产品开发过程中，上海博物馆始终尊重历史，了解文物特质，并征询了捐赠人的意见。瓷瓶台灯已在上博文创商店销售了近三十年。”上博工作人员介绍，近年来，上海博物馆以粉彩蝠桃纹橄榄瓶为元素开发的文创产品有41种，为了响应广大观众对文物冰箱贴的青睐，上博又推出近百款以文物为原型的冰箱贴，包含发光、流沙、旋转等多种样式。为了更好地表现陶瓷的莹润和光泽感，开发团队对该款粉彩蝠桃纹瓶冰箱贴设计了内置灯光。
▲青花博古图笔筒改装盖杯，英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆藏。（上海博物馆供中新网）
器物“二创”一直存在
里德家族将蝠桃瓶改造为台灯，在于当时欧美有用精美的瓷器做台灯的风尚。类似这样的器物“二创”行为在中外文化交流中一直存在。
复旦大学文物与博物馆学系教授刘朝晖介绍，中国瓷器在海外的使用与改装，有长久的传统。在中东，中国瓷器被镶嵌宝石，成为珍宝。在欧洲，中国瓷器作为贵族喜好之物，也会根据本地审美风尚、生活需求，在当地被重新装饰和加以改造，这种现象颇为流行，比如加上金属镶嵌，以保护易碎的材质，适应当地的使用习惯，或利用附件的装饰性，使之与欧洲室内装饰风尚相呼应。
后来，欧洲向中国定制的瓷器中也出现了鎏金需求。此外，欧洲定制瓷器中，有一部分是中国画工根据订单提供的样品或需求，仿照西洋画的色彩和宗教神话等纹样进行彩绘，由于中西文化背景和绘画技法不同，画工在绘制过程中常加入自己的理解、想象，形成一种文化杂糅。
▲18世纪法国尚蒂伊城堡制中国古代人物艺术风格大型中心件陶器，体现出中国风格与西方想象的杂糅。（图片来自中新社）
西方人并没有就此满足，贵族阶层希望按照自己的想法定制瓷器，他们请专人设计器型与画面，因为完全不了解制瓷工艺，一些设计完成起来极其困难且成本高昂。但几乎没有景德镇瓷人完成不了的订单。今天仍能从外销瓷中看到各种奇思妙想的设计，比如镂空的青花瓷花篮。
瓷器的用途之一是以它制成器皿储存液体，但镂空花篮却是在刻意地“规避”这类用途。要完成烧造需要窑工克服超乎寻常的困难，所有的镂空都要雕刻完成，花篮每一个交叉位置要贴上花状装饰并画上青花，任何一个纰漏都会导致产品失败。种种问题在反复地尝试、改进及妥协中得以解决。
外销瓷既为民间窑厂带来了财富，也滋养了本土的制瓷工艺，将中国瓷器不断推向巅峰，也为后世留下了珍贵无比的艺术遗产。
▲19世纪中国出口的手绘四件套茶具，在色彩和鎏金装饰上有明显的西方风格，但纹样图案仍是“中国风”。（图片来自中新社）
博物馆文创的新课题
说回到上海博物馆“蝠桃瓶”文创本身。争议发生后，也引发了一些文博业内人士的思考。
一位资深文博学者对媒体表示，在这场围争议中，一个核心命题愈发清晰：博物馆作为以研究为基石的公共机构，其专业释读权不应让位于极端的情绪化解读，更不该被片面的民族主义叙事所裹挟，“博物馆文创产品的核心使命，是通过创意转化让尘封的历史融入当代生活。博物馆并非普通文化商品供应商，其权威性根植于学术研究的系统性、历史语境的还原能力、文化价值的鉴别体系等专业基石。”
“用林则徐和鸦片的关系来类比这一文创产品，在逻辑上是荒诞的。”微博名为“VCeley Ylang”的文博从业者认为，“博物馆作为一个以文物研究为底色的公共机构，呈现藏品的任何真实历史资讯都是正常的。”“退一步讲，博物馆甚至真的可以复刻一个台灯貌的瓷瓶摆出来卖，明白告诉公众：这件文物它曾经被挪用了。”
中新网则评论称，蝠桃瓶从“灯座”到“藏品”的转变，本是一个“文物回家”的励志故事，但过度强调、甚至调侃其被改造的“屈辱史”，反而消解了文物回归的象征意义。博物馆作为文化守护者，在文创开发中更需谨记，创新的前提是准确传递文物承载的历史情感与文化精神。如何让文创产品既“叫好”又“叫座”，既考验博物馆的创意能力，更考验其对文化责任的坚守。
事实上，这场争议不仅仅是对一个文创产品的审美批判。在创新表达与历史尊重间找到精准平衡点，或许是所有博物馆在文创开发路上需要持续深思的课题。（完）
参考中新社、中新网、《解放日报》等资料
