“而在中国，新浪潮仿佛仍然活在当下。”德巴克形容，这趟中国之行，是一次重新找回电影热情的旅程。
【东西问客户端1月27日电】第一次来到中国，安托万·德巴克并没有把时间只留给电影院和讲堂。傍晚的什刹海、冬日的长城，都成了他此行记忆的一部分。对他而言，这样的体验并非与电影无关，而是一次重新理解“历史如何穿越时空被观看”的过程。也正是在这种行走与观察中，他意识到：一段在法国已被反复书写的电影史，在中国却仍然以“现在时”的方式被体验着。
作为《电影手册》前主编、法国电影资料馆电影博物馆馆长、巴黎高等师范学院电影史暨电影美学教授，德巴克被视为当代法国新浪潮研究中不得不提的人物。他执笔过“新浪潮五虎将”中的四位导演传记，其《迷影：创发一种观看的方法，书写一段文化的历史1944—1968》在中国平台豆瓣上获得9.2分的高评价，成为许多中国影迷理解法国电影新浪潮的重要入口。
▲近日，法国著名电影史学家安托万·德巴克穿越万里，首度访华，进行为期数日且足迹遍布武汉、上海、北京三座城市的旅行，与中国影迷面对面对话。图为1月20日，安托万·德巴克（右）在北京法国文化中心与观众对谈。李国庆 摄
诞生于20世纪50年代末的法国电影新浪潮，以便携的摄影设备、极短的拍摄周期、非职业演员以及“跳切”等手法，改变了传统电影的生产与叙事方式。德巴克指出，从某种意义上说，“新浪潮”在拍摄过程中重新“发明”了电影。这种创作模式不仅深刻影响了法国电影工业，也对中国第五代、第六代导演产生过重要作用。然而，距离这场电影运动已过去数十年，当它被写入教科书、反复总结为一种风格时，法国电影新浪潮是否已经成为“旧浪潮”？
对此，德巴克的回应颇为坦率：“新浪潮赢了，但这也是它的不幸之处。”在他看来，法国电影新浪潮的成功使其被完全吸收进主流，其曾经的激进性与破坏性反而变得难以感知。但他同时强调，新浪潮最重要的遗产并非形式，而是“青年性”。“在新浪潮时代，青年第一次真正掌握了创作的权利，‘第一部电影’成为主导性的存在。而这一点延续至今。直到今天，法国每年仍有三分之一的电影出自新人导演之手，这就是新浪潮留给世界的礼物。”
▲1月20日，影迷在活动现场购买安托万·德巴克最新修订出版的书籍。李国庆 摄
德巴克多次重申，“我从不认为新浪潮是一段需要被封存的历史。它是一种持续的探索精神，每位创作者都在自己的时代中寻找表达的可能性。”在他看来，真正重要的并不是复制新浪潮的形式，而是这种不断提问、不断寻找表达方式的态度，能否在不同时代被重新激活。
而正是在中国，他看到了这种“重新激活”的迹象。在北京大学的课堂、武汉的书店、上海的博物馆，德巴克注意到，参与交流的多是年轻观众。“在法国，电影资料馆和艺术影院里更多是年长观众，而在中国，支撑这些空间的却是年轻一代。这让我重新燃起了对电影的热爱。”
▲1月20日，德巴克著作中文译者蔡文晟在活动现场讲话。李国庆 摄
这种热情并非偶然。作为德巴克著作的中文译者，也是此次中国行的策划者之一，蔡文晟表示，“如果不亲自来到这里，他是不会相信中国有这么多喜欢他、也喜欢他作品的人。”蔡文晟回忆，德巴克的第一站是在武汉，250位影迷来到现场，远超预期；在上海，签售会持续到场馆熄灯，影迷们举起手机手筒，在微光中完成签售；就连参观颐和园，德巴克也被影迷认出，“仿佛明星”。
▲1月20日，法国著名电影史学家安托万·德巴克（右）在活动现场与影迷对话。李国庆 摄
这几年，迷影文化盛行。迷影，是源自法国的文化术语，其实就是字面意思：迷恋电影。迷影人，就是深度迷恋电影的人。“我对中国最深刻的第一印象，是迷影人的热忱。”德巴克感叹。这份热忱在签售现场体现得尤为明显。在今年冬天最冷的两周里，影迷们在每一站签售都排起长龙，在北京的最后一站，签名持续至近凌晨12点。对德巴克而言，这些场景并非短暂的热闹，而是一种长期观看、阅读与讨论所积累的情感回应。
在德巴克看来，年轻是中国观众最显著的特征，这与法国形成了鲜明对比。在法国的艺术影院和电影资料馆里，更多是白发苍苍的面孔——他们在某种意义上拯救了法国的电影文化。“而在中国，新浪潮仿佛仍然活在当下。”他形容，这趟中国之行，是一次重新找回电影热情的旅程。（完）
文/李紫薇
