“AI是赋能创作者的工具，而非替代创作者的存在。”
“90后”的杨涵涵身上贴满了看似矛盾的标签：学音乐出身，读马克思主义理论专业硕士，当过高校教师，卖过热干面。而在2026年春天，她最广为人知的身份是AI导演。
今年3月初，她执导的AI短片《霍去病》在海外刷屏。4分多钟的短片，用AI还原了千军万马的沙场冲锋。此后舆论场上一度传出“3人团队、48小时、3000元（人民币下同）成本、80集、5亿播放量”的神话版本，杨涵涵本人不得不数次澄清：3000元只是算力成本，不包含人力成本；团队共20人，3人只是核心制作人员；没有80集短剧，只有4分多钟和6分多钟两支短片。
喧嚣背后，一个更本质的问题浮现出来：当AI视频技术门槛被Sora等新模型不断拉低，人人都能生成电影级画面时，创作者之间的差距究竟在哪里？
杨涵涵表示：“创作平权不等于创意平权。”
▲杨涵涵。（图片来自受访者供图）
从“外星人吃热干面”入行
一年前，杨涵涵还在做电商，负责一个热干面品牌的内容运营。
2025年初，DeepSeek等AI模型迎来质的爆发，她试着用提示词生成AI画面，瞬间被震撼——简单的文字指令就能做出远超实拍水准的画面。“那一刻我笃定这就是影视的未来。”
她的第一条AI视频是“外星人吃热干面”。“很尬，但算是个雏形”。一周时间，她和三四个小伙伴用一千余元成本，做完了首部剧情短片《画皮》。
此后不到一年，她带领的20人团队承接了多个商业项目，荣获20余个业内奖项。2025年11月，作品《机械心与狗尾巴》从全球6000多个作品中脱颖而出，拿下腾讯视频AI短片创作大赛一等奖；《猝死后，我成了地府优化师》在腾讯视频独家出品；今年央视网AI春晚，团队作品《马到成功》被评为十佳作品之一。
▲2026年，杨涵涵的团队制作《机械心与狗尾巴》。（图片来自受访者供图）
AI导演追求“无AI感”
翻看杨涵涵的作品列表，题材跨度很大：从《聊斋》的奇幻诡谲，到霍去病的历史厚重，再到菜市场讨价还价的市井温情。但她总结团队作品有三个核心特点：剧情为核，拒绝炫技；追求“无AI感”；扎根本土，兼具表达。
“好的故事一定是有真实的情感内核、能让观众产生共情。”她举例，《这条鱼值多少》只是讲菜市场的讨价还价，却捕捉了普通人之间的温情与善意。“好的审美不是堆砌华丽的画面，而是让画面为故事服务。”
《霍去病》中让她最满意的那个封狼居胥的冲锋镜头，她没有让AI一次性生成整个大场景，而是把镜头拆成“骑兵前锋+主力部队+背景大漠”三个单元，为每个单元制定精准的提示词，同时用空间引擎搭建了1:1的三维虚拟大漠场景，锁定山川走向和场景边界。
经过上百次的生成和筛选，再通过后期镜头拼接、色调统一，才最终呈现出骑兵冲锋的层次感和流畅动作。“这是最能体现AI技术与导演思维融合的镜头。”她说。
“握笔的人”才是关键
当被问及如果未来所有人都能轻松生成高质量画面，创作者之间的差距会体现在哪里时，杨涵涵表示，技术不再是创作者的核心差距，真正的差距会回归到创作的本质——创意、审美、叙事能力，以及对内容的情感表达和价值传递。
她列出四条：故事创作的能力、审美与导演思维、情感表达与价值传递、对产业和市场的理解。“AI能生成画面，但无法真正理解人类的情感和价值。创作者能否将自己的情感、思考融入作品，让观众产生共鸣，这是内容能长久打动人心的关键。”
为了系统化解决AI创作中的效率低、一致性差等问题，她的团队在实践中迭代出一套工业级工作流：将提示词按“镜头语言+场景设定+角色特征+光影构图+情绪基调”拆解出固定结构；分镜设计按“景别+运镜+时长+画面内容”制定标准化模板；编剧环节按“故事核+情节节点+人物弧光”梳理创作框架。在此基础上，团队研发了提示词、分镜、编剧等十余种智能体，并搭建了固定语料模板。每完成一部作品，工作流就会迭代升级，目前创作效率已提升数倍，画面质量和一致性也大幅提高。
▲2026年，杨涵涵的团队工作照片。（图片来自受访者供图）
不过，技术手段再成熟，她反复强调的还是内容本身：“当工具变得人人可用时，握笔的人本身的能力，才是决定作品高度的关键。”
杨涵涵的计划不止于短片。她的核心目标是做国内第一部上院线的纯AI电影，目前已在与头部影视公司洽谈。她会选《山海经》《白蛇传》这类奇幻历史题材，“中国文化里有大量的上古神话，有丰富的人物、场景、故事素材，能最大程度发挥AI在特效、场景搭建上的优势。”
“AI是赋能创作者的工具，而非替代创作者的存在。”她说，“未来的AI视频创作，终将回归内容本身，回归创作者的核心能力。”（完）
记者/孙晨慧
