四叶花卉纹样，在中华器物上已流转数千年。它刻在战国的铜镜上，织进汉代的丝绸里，镶在唐代的琵琶中。
四叶花卉纹样，在中华器物上已流转数千年。它刻在战国的铜镜上，织进汉代的丝绸里，镶在唐代的琵琶中。它是方花纹，是柿蒂纹，是中国人凝望了数千年的吉祥符号。但今天，一场官司却让它差点成了法国品牌的“专属”。
近期，新式茶饮品牌茉莉奶白卷入一场商标图案纠纷，带火了对于传统纹样到底如何传承的讨论。
▲铜镜上典型的柿蒂纹（据学者李零在《万变》中注，此图是梁鉴提供）
五千年纹样沉淀，藏着中式审美本源
当人们查阅各类文物史料时，会发现四叶花卉纹样早已是中国经典图式。
战国至两汉的铜镜上，常见一种四瓣花形纹饰。学界也称“方华纹”“方花纹”，意为“标志方向的花”。民间俗称“柿蒂纹”，因为形状像柿子蒂。
汉代是这种纹样的“高光期”。铜镜、瓦当、漆器、玉器上，四瓣花形纹饰随处可见，后逐渐演化为承载宇宙观与吉祥寓意的经典符号。
盛唐的开放包容为传统纹样提供了蜕变土壤。柿蒂纹融合莲花、牡丹、忍冬等花卉形态，演化出线条圆润、气韵典雅的宝相花，成为织锦、金银器与敦煌壁画中颇具代表性的装饰。
走出国门，中式纹样成全球设计灵感
四叶花卉纹样不止出现在中国，许多周边国家也有类似图饰。
盛唐时期，宝相花和柿蒂纹跟随遣唐使团东渡日本。后来，这枚纹样在日本演变为“花菱纹”，成为贵族的专属纹饰。就拿日本正仓院珍藏的唐代紫檀木画槽五弦琵琶为例，器身布满规整的四叶宝相花纹，完好留存了盛唐美学的成熟风貌，也为纹样的外传提供了文物佐证。
▲紫檀木画槽琵琶第3号（山水人物捍拨）背面全姿，正仓院官网图
十九世纪，欧洲掀起东方艺术热潮，当时的西方设计师把目光投向中式古典纹样，借鉴其对称构图与温润内核，打造出多款风靡全球的经典标识。
梵克雅宝（Van Cleef&Arpels）传世四叶草珠宝系列的设计基底，也与汉代柿蒂纹的对称结构有相通之处。这些视觉上的巧合，究竟是各自独立创作的偶然重叠，还是某种借鉴……
古纹新用，成国货品牌美学新底气
在当代，以“柿蒂纹、花卉纹”为代表的传统纹样并不鲜见。社交平台上，不少网友自发记录散落在生活里的类似纹样——木雕的纹路、园林窗棂的肌理、刺绣的花叶、日用茶具的饰纹。这些细节印证千年纹样早已融入日常，悄悄滋养着国人的审美。
许多国货品牌也敏锐捕捉到传统纹样的价值，持续深耕其现代化转译。安踏携手中国丝绸博物馆，以馆藏“翼马纹锦”为灵感，将传统纹饰融入鞋型结构，实现了文化美学与运动性能的平衡；李宁联手故宫博物院，挑选故宫建筑形象、图案、纹样等素材，融入联名产品设计；波司登则将龙鳞、龙须与云纹结合，让古典雅致适配秋冬穿搭需求。相信未来将会有更多沉睡在古籍中的传统纹样走进生活、融入设计。
这一传承也让大众意识到，中式传统纹样是蕴藏着审美价值的东方宝藏。而如何将这份价值真正转化为属于自己的表达，或许正是我们下一步要回答的问题。（完）
参考北京日报、澎湃新闻、中国青年报等
