12月15日，为期近一个月的第十届京剧艺术节在成都举办。京剧展演、展览和影片接连推出，掀起了又一波“京剧热”。
9月到12月，京剧电影《安国夫人》在北京、天津、上海等地举行路演，所到之处场面热烈。前不久，上海举办了“梅兰芳在上海”特展，近半数展品是首次展出，也吸引了大量观众。12月15日，为期近一个月的第十届京剧艺术节在成都举办。京剧展演、展览和影片接连推出，掀起了又一波“京剧热”。
京剧是中国戏曲表演艺术的代表，被誉为国粹，京剧大师梅兰芳的表演艺术体系也和布莱希特、斯坦尼斯拉夫斯基并称世界三大表演体系。京剧形成于北京，但并非北京的地方戏曲，它能成为中国戏曲表演艺术的代表，是因为从诞生起就博采众长。众所周知，京剧起源于“徽班进京”，“徽班”有着400多年的历史，起初活跃于皖赣苏浙等省。“徽班”进京后，采纳先行流入北京的高腔（即京腔）、秦腔等所长，并为适应北京观众习惯做出改良。嘉庆、道光年间，汉调艺人进京，加入徽班，徽、汉、秦、西皮等南北各地50多种戏曲声腔融合，逐渐发展成“皮黄”，也就是京剧。清末民初时期，京剧表演体系臻于完善，出现了谭鑫培、梅兰芳、周信芳等一大批成就卓著的艺术家。
▲2022年1月，参观者观赏在北京中国国家博物馆展出的《同光十三绝》。（中新社资料图片）
京剧艺术长期保持活力，得益于京剧艺术家们不断吸收新老艺术成果。梅兰芳将昆曲唱腔和表演风格融入京剧，给以高亢、浑厚见长的京剧添加了细腻的表现力。程砚秋留学法国，学习歌剧表演，将咏叹调等西方表演方式融入京剧，创造出了演出悲情戏时极具爆发力的“程派”唱腔。京剧很早就和电影结合，中国人自己拍摄的第一部电影是谭鑫培的《定军山》，这部影片在北京丰泰照相馆拍摄并在前门大观楼放映。京剧艺术家不仅在唱腔、表演等方面精益求精，还不断创作、改编新戏，他们还得到文学界支持，齐如山、李释戡等人曾长年帮助梅兰芳编、改剧本。
京剧在中外文化交流方面扮演了重要角色，也因此成为中国文化的符号之一。作为最具国际声望的京剧大师，梅兰芳曾多次到美国、日本和苏联访问演出，他在美国的演出引起轰动，和卓别林等艺术家建立了亲密的私人关系。梅兰芳在苏联期间，与斯坦尼斯拉夫斯基就表演艺术进行对话交流，还开设讲座。他关于“间离和共鸣”的理念以及现场演示给布莱希特提供了重要启示，布莱希特也基于此提出了陌生化效果、蒙太奇手法等艺术处理方式。京剧在欧美日等地有大量的爱好者，日本歌舞伎名家坂东玉三郎还曾为学习京剧，专程到中国拜访京剧名家梅葆玖。随着京剧在欧美日等地流行，京剧表演方式也被各国艺术家所借鉴、吸纳，美籍华裔剧作家黄哲伦的《舞蹈与铁路》获得评论界赞誉，就和采用了京剧化的程式表演有关。
当代京剧演员们延续了前辈不断改良和吸纳新艺术手法的传统，《安国夫人》把LED数字虚拟影棚技术应用于京剧电影摄制。戏曲理论界、文博界也积极进行京剧相关的理论研究和文物研究，挖掘这一传统表演艺术的魅力，力求重现它昔日的辉煌。这些都让京剧的活力得以延续，也是京剧魅力不减的重要原因。
但在京剧传承和发展中，仍有两大顽疾需要克服，一是创新和保护未能兼顾，在积极发掘新剧目、新表现手段的同时，一些优秀传统剧目和传统技艺濒于失传；二是重表演、轻理论，教学方面也主要依赖“手口相传”，限制了京剧的研究和推广。要解决这些问题，京剧界还需更加重视创新与传承、表演与理论的结合，还可将数字化等新技术用于京剧艺术推广和传统剧目、传统技艺的保护之中。（完）
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作者/成田
