面对“中国人信仰”的质疑，宝松更愿意用这些画作来表达：“中国人的精神内核，就蕴含在中国的传统文化之中，且代代相传。”
【东西问客户端8月4日电】“左手一只鸡，右手一只鸭，怀里抱着一个胖娃娃……”风趣的歌词，快活的曲调在耳边响起。观众看到美国归侨艺术家宝松笔下画作《回娘家》，会不由得想起这首乐曲。
▲在“越海归鸿”的画布上，美国归侨艺术家宝松，用东方笔墨与西方色彩，描绘出跨越三十年的中美文化对话。（视频制作 李国庆）
8月1日，“越海归鸿——美国归侨艺术家宝松作品展”在中国华侨历史博物馆开幕。这幅《回娘家》展现新媳妇怀抱胖小子高高兴兴回娘家的场景，因艳丽的颜色，中西文化碰撞的笔触格外引人注意。
▲8月1日，作品《回娘家》吸引参观者驻足拍摄。（李国庆 摄）
宝松提到，初到美国之时画下这幅作品。他知道有一天自己会带着艺术创作成果回到“娘家”（中国）。
中国魂与精神内核
宝松幼年学画，11岁师从北京画家马晋，从此踏上了艺术创作道路。
1978年到1982年，宝松利用业余时间，将北京法海寺内两壁的《帝后礼佛图》壁画临摹、绘制成了《法海寺壁画》长卷。
▲8月1日，美国归侨艺术家宝松向参观者们介绍自己临摹北京法海寺的壁画作品。（李国庆 摄）
四年时间里，宝松执着于这项工作。他的初衷很简单，宫廷画师笔下丰富的形象、华丽的服饰和传神的形态，就是其艺术学习路上最好的范本。同时，壁画历经百年会慢慢损耗，如果能够临摹留存下来也是非常有意义的事。
《精卫填海》《夸父逐日》《花神》《嫦娥奔月》等中国传统文化、神话故事题材，始终是宝松日常创作钟爱的题材内容。在他看来，这些故事中展现着中国人对勇敢、坚韧不拔等美好品质的追求，是中国人的“信仰”。
1993年宝松到美国定居，面对“中国人信仰”的质疑，他更愿意用这些画作来表达：“中国人的精神内核，就蕴含在中国的传统文化之中，且代代相传。”
▲8月1日，参观者在现场欣赏展出的十八罗汉系列画作。（李国庆 摄）
那副《回娘家》正是他到美国不久之后，创作的作品。画面被分割成若干大小不一的方块，看画人会随着画家的用线转动眼球，产生动感。儿子小时候打碎的玻璃，成为宝松这幅画创作的灵感，也助力他探索“平面分割”彩墨画技法。
自然的舞者，墨色的探险
旅居美国近30年，宝松深刻感觉到“画笔”帮助他打开一扇大门，结识新朋友、融入当地社会。很多话题往往由“画”开始，创作灵感也常常源自与美国朋友交流的话题。
宝松表示，西方艺术对于自己最大的影响，更多体现在丰富的色彩应用，以及多元的创作题材方面。比如他创作《乔丹时代》《最后的印第安人》等作品。
生宣纸本彩墨画《最后的印第安人》源于他到美国朋友家做客，共度感恩节的经历。这引发他对印第安人的历史、文化和状况的思考。人们能够从画面中看到，印第安人带着他的马和狗，离开赖以生存的家园。画面中的月夜，印第安人的眼神，触动人心。
▲8月1日，宝松在美国创作的体育巨星画作吸引参观者驻足。（李国庆 摄）
而迈克尔·乔丹曾带领芝加哥公牛队创造历史辉煌。他是美国人的骄傲，也受到全世界球迷喜爱。《乔丹时代》正是创作于乔丹的父亲刚刚遇难，他因悲痛万分无法再继续篮球事业的阶段。宝松通过自己的画，在与那个时候的“乔丹”对话。
这些人物和题材既是美国当地朋友熟悉的，也是宝松自己喜爱的，更成为打开彼此沟通大门的钥匙。
▲8月1日，参观者在现场仔细观摩画作细节。（李国庆 摄）
很多看过宝松画作的美国朋友，第一意识不会将它们与“中国画”联系在一起，其实细细观察，才会发现这是宝松多年来不断钻研的生宣纸本彩墨画、生宣纸本工笔重彩人物画。
“生宣纸上作画，墨色浓淡、干湿变化极为丰富，形成自然层次和过渡，让画面充满灵气。”宝松坦言，生宣纸作画，每一次都像踏上一场冒险与未知的旅程，常常伴有“失败”，也往往创造出“火花”。
▲8月1日，美国归侨艺术家宝松在北京讲述自己的艺术之旅。（李国庆 摄）
宝松希望打破美国朋友对于中国画的刻板印象，对宣纸与水墨的“舞蹈”有全新认识。
展览现场观众还能看到宝松所画的大写意人物画，通过画作走进他的内心世界。
旅美经历，让他对于“写意”有了更深理解。时至今日，宝松带着这份中西文化碰撞下的感悟，“回娘家”，也将自己所思所感呈现在观众面前。（完）
▲8月1日，中国华侨历史博物馆副馆长宁一（右）向美国归侨艺术家宝松颁发捐赠证书。（李国庆 摄）
作者/凌云
