学贯中西的艺术经历、广博的审美视野、敏锐的理论洞见，使丰子恺成为“现代中国最艺术的艺术家”。
这个九月，当你走进北京画院美术馆，墨色氤氲间，一只憨态可掬的小猫从纸间跃出，孩童的笑语荡过杨柳梢头，诗意的月光洒向市井巷陌——这一切，皆出自丰子恺那支温和通透的画笔。
今年适逢丰子恺逝世五十周年，“无限清凉——丰子恺艺术展”带领观众走进丰子恺质朴深邃、既入世亦超然的精神家园。
丰子恺不仅是中国现代漫画的开创者、传统中国画转型的代表人物，亦是文学家、教育家、翻译家、装帧设计家。学贯中西的艺术经历、广博的审美视野、敏锐的理论洞见，使丰子恺成为“现代中国最艺术的艺术家”。
▲2022年8月5日，“乘物以游心——丰子恺的漫画人间”特展在位于南昌的江西省博物馆开展。图为一位家长带着孩子在观看用动画还原的“儿童散学放纸鸢”场景。（图片来自中新社）
让泰戈尔称绝的“古诗新画”
“在中国，说起漫画，丰子恺是一个绕不开的名字。”北京第二外国语学院日语漫画文创专业教授陶冶介绍说，虽然学界对于中国漫画的起源和定义尚无定论，但自1925年上海《文学周报》连载丰子恺画作，并由该刊主编郑振铎为栏目定名“子恺漫画”后，“漫画”这种艺术形式开始进入国人视野，丰子恺也因此被视为“中国现代漫画事业的先驱”，这一点是毋庸置疑的。
丰子恺1898年生于浙江嘉兴桐乡。他早年讲究诗意入画，以“古诗新画”一举成名。图画与诗意的结合，原本不稀奇，宋代以来的文人画即有这样的传统。丰子恺这一系列作品的特别之处在于，不是阐释，而是创造。
丰子恺的古诗新画，问世之时也曾引起不小的争议。重新阐释南唐后主李煜诗词名句的漫画《一江春水向东流》，只见男子站在桥上俯瞰流水，但那座桥外观分明是现代的，身旁的柳枝亦是不合情理地从桥上垂下。同样截取自李煜诗词名句的漫画《无言独上西楼》，画中人穿的不是古装而是现代的大褂。对于画面中的这些反差，有评论者提出质疑。丰子恺却言之凿凿：“我不是作历史画，也不为李后主词作插画，我是描写读李词后所得体感的。我是现代人，我的体感当然作现代相。这才足证李词是千古不朽之作，而我的欣赏是被动的创作。”
时间为丰子恺的这一系列古诗新画正名。1933年，丰子恺的一位学生在印度向泰戈尔展示了数件丰子恺的古诗新画。泰戈尔认为这些画作表现了一个难以言喻的理想世界，感叹“艺术的描写，不必详细，只要得到事物的精神即可。你老师的这几幅画，就是用寥寥的几笔写出人物的个性。脸上没有眼睛，我们可以看出他在看什么；没有耳朵，可以看出他在听什么，高度艺术表现的境地，就是这样！”
▲2023年10月4日，“水墨艺博2023”在香港会议展览中心举行预展。图为观众参观中国著名艺术家丰子恺的长外孙宋菲君的作品展。（图片来自中新社）
融汇东西的“造型之美”
在绘画技法上，丰子恺在遵循传统诗画观以水墨线条为本质的前提下，融汇西方的速写与中国的诗意化，涉笔成趣，形成了既有写实性又有抒情性的绘画风格。这与他早年留学日本的经历密不可分。
20世纪初期，中国的传统绘画因长期默守陈规，陈陈相因，再无新鲜活力。许多有识之士便引进东西方美术和审美思辨，以图改良和振兴中华的绘画艺术。
在这一大趋势下，丰子恺远渡万里，来到了老师李叔同曾留学的日本。到了日本，丰子恺见到了真正的西洋画。在旧书店意外发现的《竹久梦二画集》，让他找到了努力的方向。从此，他放弃了油彩和画布，专注于东方人更容易接受的纸墨创作。
中国社科院文学所研究员李兆忠曾撰文分析，竹久梦二是日本南画（南宗文人画）的现代传人，又是诗人作家，给丰子恺带来决定性启示的，是梦二绘画融化东西的“造型之美”。正如丰子恺评价的那样：竹久梦二的画风“熔化东西洋画法于一炉。其构图是西洋的，画趣是东洋的。其形体是西洋的，其笔法是东洋的。自来总合东西洋画法，无如梦二先生之调和者。”
有了这样的“熔化东西”，以毛笔抒发的“寥寥数笔”与令人咀嚼的“诗的意味”才焕发出新的生命力，名正言顺跨入“现代”的门槛。
▲2022年7月，市民在北京紫竹院公园内欣赏在此举办的《人间有情丰子恺漫画艺术传承展》。（图片来自中新社）
一代漫画大师的处世哲学
“人们对于丰子恺的理解可能是一位漫画家、艺术家或者散文家。而我眼里的外公，称得上一名哲学家。”丰子恺外孙宋雪君说。
在宋雪君的记忆里，丰子恺时常拿着一支毛笔，一会儿便能画出一个栩栩如生的人物。“外公的4500多幅画里几乎都有人物，给人一种活生生的感觉。”
直到很久以后，宋雪君才感受到丰子恺画中的深意。
在丰子恺众多画作中，有一幅画名为《跌一交且坐坐》。寥寥数笔，画出了一位拿着行囊赶路的人，他摔了一跤坐在地上，脸上还是笑嘻嘻的。
“这幅画传递了一种面对挫折的乐观心态，这也是丰子恺的处世哲学。”宋雪君如是评价。
哪怕是在家庭最动荡的年代，丰子恺也不曾舍弃他的哲学。
放弃了建设得非常美好的家——缘缘堂，丰子恺曾经带着全家上下，辗转多个省市，走遍中国的大西南。在这期间历经千辛万苦，但他始终乐观以对，最终带着家人又回归江南。
“既然无‘家’可归，就不妨到处为‘家’。”丰子恺曾在散文《家》中最后写到。换个角度看问题，答案便不尽相同。
“无论漫画，还是散文，祖父的作品中始终透露着‘中正平和’的韵味，历经岁月风雨，仍为当代人所喜爱。”在丰子恺之孙、丰子恺研究会会长丰羽看来，这种艺术理念使祖父的作品既有直面现实的勇气，又饱含人文关怀的温度。
中国国家画院院长刘万鸣以“现实、幽默、哲理、诗意、温情”来概括丰子恺绘画风格的整体面貌。“先生的作品洋溢着内在的深层的精神，淳朴、善良、包容，用真诚朴素的语言呈现出来，给我们带来对人生和对社会的思考。”
对于丰子恺，日本汉学家吉川幸次郎曾评价称，丰子恺是现代中国最像艺术家的艺术家。“我所喜欢的，乃是他的像艺术家的真率，对于万物的丰富的爱，和他的气品，气骨。如果在现代要想找寻陶渊明、王维这样的人物，那么，就是他了吧。”（完）
参考中新社、人民网、《光明日报》《北京日报》等资料
